Cincuentenario de la Orquesta Folklórica de la Provincia - Corrientes Chamamé

Cartelera

1 - MIENTRAS TRANSCURRE EL FESTIVAL DEL CHAMAMÉ
Diversas actividades culturales relacionadas con el Chamamé se realizarán esta semana en Corrientes

2 - CULTURA
Se confirmó la grilla de artistas de la 31ª Fiesta Nacional del Chamamé

3 - “CHAMAME QUE SUPIMOS CONSEGUIR”
El chamamé llegará a los bares notables de Buenos Aires

4 - CORRIENTES
Lorena Larrea Catterino y Osvaldo Gomez presentan "Chamamé en vuelo" antes de su gira por España

5 - CORRIENTES
A 12 años de su partida, la Peña de la ciudad rinde honores a Julio Godoy

Encuestas

HISTORIA DE LOS DIRECTORES

Jueves, 17 de noviembre de 2022

Cincuentenario de la Orquesta Folklórica de la Provincia

La actual formación de la Orquesta Folklórica de la Provincia, próxima a cumplir 50 años este domingo 20 de noviembre, cuenta con cinco organismos previos a su fundación, que no prosiguieron debido a los distintos avatares socio-políticos de su época

Así fue que, a principios del siglo XX, se logran diferenciar dos formaciones a cargo del maestro Ricardo Suarez, un violinista destacado y docente de la Academia de Bellas Artes de aquel entonces -actual Instituto Josefina Contte- más concretamente en la década del 30, además de una tercera, posterior en la década del 40, también fundada por el mismo director, según nos explica Carlos Maciel. Las otras dos fueron: la fundada por el Mtro. Oscar Espíndola Moreyra, padre de los reconocidos artistas Cacho e Irma Espíndola y que será la única orquesta nativa sin violines y cuya duración transcurrió entre el 52 al 54. En su época tenía su propio conjunto de nombre “San Miguel”, al que incorporó a su pequeño hijo Cacho con tan solo 10 años. El otro fue fundado por Naúm Salis, de 55 al 56, disuelto tras el golpe de Estado que derrocó el segundo Gobierno del General Juan Domingo Perón conocido como “La Libertadora”. Esa formación estaba integrada por Ramona Galarza de escasos 16 años y Efrain Maidana, solo dos voces, no había Coro.

Precisamente por ello es que el ex director de la Orquesta Folklórica, Mtro. Carlos Maciel asegura, que la actual formación de la folklórica, es la sexta, fundada en el siglo pasado, en diciembre de 1972.

Los directores:

Herminio Giménez

“La primera etapa estuvo a cargo total de Herminio Giménez, maestro reconocido internacionalmente en la música de raíz guaranítica. Paraguayo de nacimiento y multiinstrumentista: era intérprete de bandoneón, teclado, guitarra y bombardino- instrumento de viento- con los que se caracterizó en su comienzo.

Por supuesto la influencia del director en ese tiempo -año 77- fue extraordinaria, porque poseía la experiencia de haber dirigido Orquestas Sinfónicas tanto en Nueva York como en Moscú, según él mismo lo comentaba.

Herminio era un hombre demasiado absorbente, por su calidad musical y a la vez, por su personalidad, era generoso. Él escribía todas las partituras personalmente y a los instrumentistas intuitivos nos pasaba uno por uno, las partes y así sonaba la orquesta.

Era un ser extremadamente libre, no quería tener ningún tipo de ataduras políticas, quería dedicarse sólo a la música. Gran amigo del Sr. Navajas Artaza, por lo que fue elegido como el director del nuevo organismo"- reseña Maciel.

Herminio, es considerado como uno de los compositores contemporáneos más sobresalientes por la Organización de Estados Americanos, alcanzó a registrar más de 200 temas musicales de distintos géneros, algunos de gran trascendencia como: Che Trompo Arazá y Cantata a la Paloma de la Paz de Picasso, entre tantos más.

Eugenio Balbastro/ B. Benjamín de la Vega

Prosigue su relato Carlos Maciel con: "Luego de la partida de Don Herminio, por cuestiones políticas en el año 76, los directores que lo reemplazaron fueron: Eugenio Balbastro- que tenía el cargo de director adjunto y cuya presencia con la batuta, fue muy fugaz".

No obstante, Eugenio era un excelente tecladista muy reconocido por su participación en grupos musicales de los años '60, como "Los RAB" y "Los Hit's", antes de formar parte del primer tramo de la Orquesta Folklórica. También Blas Benjamín de la Vega, quién era pianista del organismo y que, a lo largo de su vida, ocupó cargos ligados a la cultura. "Benjamín se hizo cargo de la dirección de la Orquesta, en una presentación en la localidad de Sauce”-sostiene Carlos Maciel.

Prosigue su relato con: -” En la folklórica históricamente, hubo violines. De las cinco versiones anteriores, casi siempre hubo presencia de violines, con excepción, en una sola oportunidad en la que no se incluyó y fue en la formación dirigida por Espíndola Moreyra.

Mario Grossi

“En la orquesta dirigida por Gimenez, ingresaron violinistas como Mario Grossi y Alberto Sturniolo, cuyos hijos eran músicos de la Orquesta Sinfónica de la provincia, - formación melliza a la folklórica ya que surgieron en el mismo decreto-. Así, ese momento de la Folklórica, se encontrará con un Mario Grossi ejecutando el violín y dirigiendo la orquesta, a la vez, en varias actuaciones. Grossi, fue designado por decreto, hasta que en el año 1977”. A partir de ese año, se llama a concurso nacional para cubrir el cargo de Mtro. de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes y también cada integrante de la orquesta debió concursar para ocupar su cargo.

Miguel Ángel Fernández Luque

“A través del Ministerio de Educación y Cultura y por Resolución N°231 del 6/Julio/1977, se resuelve llamar a concurso de antecedentes y oposición para cubrir cargos de director, Ejecutantes y Coro, con destino a la Orquesta Folklórica de la Pcia y por Decreto N°3222 del Poder Ejecutivo, del 9 /Agosto/1977, aprueba la resolución antes citada y se designa al jurado integrado por: el Prof. Marcelo Daniel Fernandez, en su carácter de Subsecretario de Cultura; el Prof. Segundo Álvarez y el músico Mario Raúl Barboza. Como suplentes la Prof. Rosa Viola de Turco, el Sr. Roque Gonzalez y el Asesor fue el Sr. Juan Carlos García. Firman el gobernador Luis Carlos Gómez Centurión y Elizabeth M. Sigel de Semper, como Ministra de Educación y Cultura de la Provincia”- según lo expresado por el Prof. Enrique Piñeyro.

Recuerda Carlos Maciel que “En esa ocasión, quien termina siendo el músico seleccionado, Don Miguel Ángel Fernandez Luque, debió cumplir con la prueba de realizar arreglos musicales para poder aprobar el concurso y tomar la batuta. Fernandez Luque fue el director de la Folklórica desde 1977 hasta 1994, en que se jubila administrativamente".

Carlos Ubaldo Maciel

“Abruptamente sale una función que había que cumplir ya que era un compromiso impostergable en Curuzú Cuatiá, en septiembre de 1994. El entonces Subsecretario a cargo de Cultura, Alejandro Mauriño, me convoca a través de Cacho González Vedoya, para que me haga cargo de la Orquesta en esa función, que no se podía suspender. Accedí porque podía y conocía perfectamente el repertorio. Como ejecuto la guitarra, no podía estar al frente, pero me senté delante, del lado izquierdo mirando al público. Desde allí dirigí a la orquesta”- sostiene Don Carlos.

Cuando vuelven de Curuzú, el Subsecretario le informa que firmó una disposición por la cual le asignaba a Carlos el cargo de conductor de la orquesta. Asumió y estuvo a cargo de la conducción hasta el año 2001.

Durante su gestión realizaron presentaciones importantes, acompañando a Ramona Galarza, presentándose en Carmelo (Uruguay), en Encarnación, aquí en Corrientes, en innumerables ocasiones. Maciel permaneció en la orquesta por 40 años y en un cálculo estimativo sostiene que participó de 1000 presentaciones. “Al principio, con Herminio, la orquesta brindaba más de 40 a 45 presentaciones anuales. Después durante mucho tiempo a pedido de la gente, la Orquesta siguió tocando a razón de 35 a 40 veces al año, por tiempo. Últimamente, bajó el número de presentaciones por cuestiones económicas entonces las presentaciones son más espaciadas, pero igual rondan las 15 a 20 al año”.

Alfredo Suarez

Cuando dejó la conducción, en el año 2001, Carlos Maciel, le sugirió a la Subsecretaria a cargo, que convoque como director de la Folklórica al músico Alfredo Suarez, porque contaba con las condiciones necesarias: buen arreglador de voces y de instrumentos, lo que se hizo efectivo. Tocaron mucho tiempo juntos: Suarez como director y Maciel como guitarra eléctrica del organismo, desde el año 2001 al 2012, fecha en la que finalmente, Carlos Maciel se jubila.

Alfredo Suarez es un excelente arreglista de voces e instrumentos. Estudio el magisterio de Música en el Instituto Superior Carmelo H. De Biasi; dirigió el Coro Polifónico de la Basílica de Itatí; el Coro Polifónico de Empedrado; participó en distintos grupos vocales comenzando con “Canto América”, Renacer, Los de Imaguaré, el Grupo Ñamandú y con Adolfo Alegre y su Conjunto. También acompañó, al frente de la Orquesta a artistas como:El dúo Ubeda Chaves, El trío Cocomarola, Don Pedrito Montenegro, Salvador Miqueri, Pocho Roch, Romero Maciel, Mario Bofil y Julian Zini, entre otros.

Junto a cantantes de nivel nacional, la orquesta actuó con Julia Zenco y Guillermo Fernández. Juan Darthes, Ramón Ayala, Coti, Axel, Raúl Lavié, Ilda Lizarasu y Elena Royer....

Suárez forma parte de la orquesta folklórica, desde el año 1994 en qué ingresó como integrante del coro, aunque durante la gestión de Maciel, también hacía arreglos para el Coro y posteriormente ejecutó el bajo.

Es director de la Orquesta desde el año 2001, siendo a la fecha, el maestro con mayor permanencia en la dirección, con 21 años de servicio.

R:Clara González.-